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Press Kit · Indabeez

Nathalie Perler

Montreux, Switzerland
« Nathalie Perler est une artiste suisse contemporaine. Entre réalisme, abstraction et techniques mixtes, elle crée des œuvres lumineuses inspirées par la nature, l’intuition et les paysages intérieurs. Son art explore la beauté comme force de transformation et de reconnexion à l’essentiel. »
Biography
Biographie Née à Lausanne en 1968, Nathalie Perler nourrit depuis l’enfance un amour instinctif pour l’art. Très tôt, les couleurs et les formes lui servent de langage secret pour explorer l’invisible. Pourtant, la voie des Beaux-Arts lui échappe, la vie la guidant d'abord vers une formation commerciale et une carrière dans le secteur boursier d'une banque privée à Zurich. À 24 ans, animée par un besoin profond de liberté, elle s'offre une année sabbatique qui la mène en Amérique du Sud, en Colombie. Ce qui devait être une simple parenthèse se transforme en basculement intérieur, lorsqu’une expérience de mort imminente dans les Caraïbes vient bouleverser son regard sur la vie. Portée par cette révélation, Nathalie prolonge son séjour pendant cinq ans, contribuant à la création d’une éco-lodge au cœur de la forêt tropicale et s'imprégnant des enseignements des peuples ancestraux, notamment ceux des Indiens Kogis. C'est au contact de cette nature sauvage et vibrante qu'elle reconnecte à une sagesse oubliée : celle du retour à soi, de l'écoute sensible, de l'auto-guérison. De retour en Suisse, Nathalie poursuit sa quête personnelle à travers diverses formations : médecine traditionnelle chinoise, acupuncture, harmonisation énergétique et peinture par ressenti. C'est en 1999 qu'elle découvre la peinture à l'huile, révélation qui la conduit à ouvrir en 2003 un atelier où elle enseigne la peinture par le ressenti, tout en exerçant parallèlement comme thérapeute. Confrontée au syndrome de Ménière, Nathalie est contrainte de reconsidérer ses choix professionnels. Cette épreuve devient finalement une opportunité de se consacrer pleinement à sa passion pour la peinture. Une formation dans une école d'art lui permet de perfectionner sa technique et de développer son style singulier. Reconnue pour son travail en réalisme abstrait, Nathalie crée des œuvres vibrantes et transformatrices qui établissent un pont entre réalité et imagination. Son art, fusion harmonieuse entre réalisme et abstraction, puise profondément dans le ressenti et traduit les émotions et énergies captées tout au long de son parcours. La peinture à l'huile est devenue son médium de prédilection, qu'elle enrichit de diverses techniques pour transformer ses toiles en véritables sanctuaires visuels. Chaque œuvre offre une expérience émotionnelle unique, invitant le spectateur à contempler non pas le monde tel qu'il est, mais tel qu'il pourrait être : vibrant de beauté, de grâce et d'espoir. Son travail encourage chacun à découvrir sa force intérieure et à considérer son propre voyage avec optimisme. En regardant vers l’avenir, Nathalie aspire à créer des œuvres qui offrent réconfort et encouragement, avec pour objectif d’inspirer des collectionneurs à travers le monde. Son travail futur continuera de servir comme un phare de lumière et de positivité, rappelant à tous ceux qui le rencontre qu’il existe toujours un chemin vers la joie et que la magie reste à portée de main. Aujourd’hui, Nathalie poursuit son cheminement artistique tout en guidant ceux qui souhaitent se reconnecter à eux-mêmes à travers ses peintures et son enseignement. Démarche artistique Artiste en réalisme abstrait, mon art est un voyage introspectif au cœur de l'être pour célébrer la magie transformatrice qui réside en chacun de nous. Cette force nous permet d'évoluer et de grandir, de triompher face aux épreuves. Chaque œuvre incarne la possibilité d'atteindre l'espoir et l'épanouissement à travers la persévérance et la foi en nos rêves, devenant ainsi un appel à la joie et à la réalisation de nos aspirations les plus profondes. À travers un dialogue entre réalisme et abstraction onirique, je crée des œuvres vibrantes et transformatives. Telles des constellations d'étoiles, mes peintures tissent des liens entre notre réalité tangible et les royaumes de l'imagination, créant une fusion harmonieuse où la lumière intérieure de chaque être peut rayonner. Pour moi l’art c’est de l’amour en mouvement ! Mon processus créatif commence par un apparent chaos, progressivement harmonisé, reflétant ainsi le voyage de la vie, en apparence désordonné mais ultimement cohérent. Cette transformation de la toile fait écho à notre propre cheminement intérieur, où chaque expérience, même tumultueuse, contribue à révéler notre véritable nature. Ma vision est de créer des sanctuaires visuels où les spectateurs du monde entier peuvent venir se ressourcer et retrouver leur force intérieure. Mon travail est reconnu pour sa capacité à faire sentir aux autres qu'ils ne sont pas seuls, offrant des lueurs d'espoir dans le tumulte apparent de la vie. Chaque tableau devient ainsi une promesse de jours meilleurs et un rappel de notre connexion à la source pure qui réside en nous. Expositions : 2026 – Swiss Art Expo Zürich 2025 – Exposition au MAG à Montreux 2025 – Exposition à Terre-Ciel à Vevey 2025 – Exposition au Portail des Mondes à Lausanne 2024 – Exposition à la Tanière des Créateurs à Fayence 2022 – Exposition à la Tanière des Créateurs à Fayence 2020 – Exposition à Terre-Ciel à Vevey 2019 – Exposition collective, Visionary Art Trip à St Petersburg 2019 – Exposition collective, Visionary Art Trip à Moscow 2019 – Exposition collective avec mes élèves à Rives-Neuve à Blonay 2017 – Exposition collective, Art Visionnaire International MAG à Montreux (invitée) 2015 – Exposition à Terre-Ciel à Vevey 2013 – Exposition à Terre-Ciel à Vevey 2012 – Exposition à Coraliance à Bulle 2011 – Exposition à ORA Ateliers à Martigny
Photo Gallery
Le Fil du Rêve
Avant que le monde nous dise ce qui est possible, il existe un espace en nous où tout peut encore naître. Un espace libre. Intact. Ouvert. Les yeux fermés, ce garçon semble relié à cet endroit-là : celui où les rêves, les élans et les aspirations peuvent encore être ressentis pleinement avant même d’être compris.
Il semble sentir aspirations avant même de pouvoir les nommer, comme un fil discret qui le relie à sa part la plus vraie.
Les tons neutres et les matières délicates donnent à l’œuvre une grande douceur. Tout se joue dans la retenue, dans ce moment fragile où un rêve commence à prendre forme à l’intérieur.
Le Fil du rêve est une invitation à rester proche de cette part intime qui sait, avant les mots, ce qui nous anime profondément.
 
Huile sur techniques mixtes sur toile 3D
60x60cm
 
Oeuvre d'art originale unique
Certificat de vente
© Nathalie Perler
A Fleur d'Âme
Cette œuvre évoque une présence douce et silencieuse, comme suspendue entre intériorité et lumière. Le visage de l’enfant, légèrement tourné, semble habité par une sensibilité profonde, une attention délicate au monde qui l’entoure et à ce qui se passe en elle.
Les couleurs, les fleurs et les touches dorées créent autour d’elle un espace vibrant, presque intime, où la beauté apparaît par fragments. Rien ne s’impose ; tout affleure. La peinture parle de cette part fragile et précieuse que nous portons en nous, celle qui ressent avant de comprendre, qui accueille avant de nommer.
À fleur d’âme invite à regarder avec plus de douceur ce qui vit sous la surface : les émotions, les nuances, les silences, et cette beauté discrète qui nous relie au vivant.
 
Huile sur techniques mixtes sur toile 3d 
50x60cm
 
Oeuvre d'art originale unique
Certificat de vente
© Nathalie Perler
Ecoute Intérieure
Cette œuvre met en lumière la présence silencieuse d’une enfant plongée dans son monde intérieur. Les yeux fermés, le visage posé dans la main, elle semble habiter un espace de calme, d’écoute et de douceur, loin du bruit extérieur.
Les fleurs, les matières et les traces de couleur ne sont pas de simples ornements : elles évoquent ce qui continue de fleurir en nous lorsque nous ralentissons, lorsque nous nous reconnectons à notre sensibilité profonde. Dans cette peinture, la beauté apparaît comme un refuge, une présence délicate qui nous ramène à ce qui est vivant, fragile et précieux.
L’Écoute intérieure invite à un moment de pause. Elle parle de cette part de nous qui sait encore ressentir, rêver, contempler, et préserver la beauté comme une force douce au cœur du monde.
Huile sur techniques mixtes sur toile 3D
60x80cm
 Oeuvre d'art originale unique
Certificat de vente
© Nathalie Perler
Regard Clair
Cette œuvre met en lumière la présence silencieuse d’un enfant, à travers un regard à la fois doux, frontal et profondément attentif. Il ne s’agit pas seulement d’un portrait, mais d’une rencontre : celle d’une sensibilité encore intacte, capable de percevoir le monde avec intensité, sans dureté ni cynisme.
À travers les matières, les transparences, les traces de couleur et la délicatesse du visage, Le Regard Clair évoque une beauté fragile mais essentielle. Une beauté qui ne cherche pas la perfection, mais qui porte une présence vivante, faite de nuances, de profondeur et d’humanité.
Cette peinture parle de ce que nous choisissons de préserver en nous : notre capacité à être touchés, à reconnaître l’harmonie, à rester ouverts à ce qui nous relie au vivant. Elle invite à ralentir, à regarder autrement, et à retrouver cette part sensible qui sait encore voir la beauté là où elle demeure.
 
Huile sur techniques mixtes sur toile 3D
60x50cm
 Oeuvre d'art originale uniqu
© Nathalie Perler
Le Regard des Origines
Les yeux ouverts, l’enfant nous regarde avec une intensité calme. Il y a dans son regard quelque chose de profond, d’ancien, comme une connaissance qui ne vient pas des livres, mais de la vie elle-même.
Cette œuvre parle de racines, d’ancrage, de mémoire intérieure. Elle évoque cette sagesse simple que certains êtres portent déjà en eux, cette présence qui nous ramène au corps, à la terre, au vrai.
Dans les matières et les nuances de la peinture, Le Regard des origines invite à ralentir et à revenir à l’essentiel. Il nous rappelle que pour avancer, nous avons aussi besoin de nous souvenir d’où nous venons, de retrouver nos racines intérieures, et de rester reliés au vivant.
Huile sur techniques mixtes sur toile 3D
80x60cm
 
Oeuvre d'art originale unique
Certificat de vente
© Nathalie Perler
L'Etreinte de L'Infini
Ce tableau parle d’un geste intérieur simple et immense à la fois : celui d’une femme qui s’abandonne à la vie avec une vulnérabilité assumée, et une force tranquille qui ne fait jamais de bruit.
Les yeux clos, elle se relie à cette part d’elle qu’elle connaît depuis toujours — une connexion intérieure qui ne se prouve pas, qui se reconnaît.
Dans ce silence, la paix remonte.
Une paix qui ne vient pas du monde, mais de la mémoire profonde des femmes, cette mémoire collective, innée, qui porte la vie, répare sans éclat, et maintient la beauté même quand tout va trop vite.
Dans L’Étreinte de l’Infini, elle se dépose.
Elle se souvient.
Elle laisse la vie la traverser pour mieux ramener au dehors ce qu’elle porte en elle : l’harmonie, la douceur, la force calme qui apaise.
Huile sur techniques mixtes sur toile 3d
80x60cm
© Perler Nathalie
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